В Guggenheim Bilbao до 13 сентября проходит первая в Испании монографическая выставка Рут Асава. Экспозиция охватывает шесть десятилетий её работы и включает 250 произведений. Проект завершает международную ретроспективу художницы.
Детство Рут Асава и интернирование в годы войны
Рут Асава родилась в 1926 году в Норволке, штат Калифорния, в семье японских иммигрантов-фермеров. В период ограничений на право собственности и запрета межрасовых браков она столкнулась с расизмом и сексизмом.
Во время Второй мировой войны правительство США интернировало Асава вместе с семьёй. Сначала их поместили на переоборудованный ипподром Санта-Анита, затем перевели в лагерь в Арканзасе. В Санта-Анита она брала уроки рисования у трёх японских аниматоров, ранее работавших в Disney, а в Арканзасе создавала карикатуры на интернированных.
Обучение в Black Mountain College и формирование метода
После освобождения Асава поступила в художественную школу в Милуоки и готовилась стать преподавателем искусства. Учебное заведение не позволило ей получить диплом.
В 1946–1949 годах она училась в Black Mountain College в Северной Каролине. Там Асава изучала математику, философию, музыку и танец и экспериментировала с идеями прозрачности и пространства. Среди её преподавателей были Йозеф Альберс, Бакминстер Фуллер и Мерс Каннингем, а среди однокурсников — Роберт Раушенберг.
Проволока в работах Асава и профессиональное признание
В 1947 году поездка в Мексику повлияла на выбор проволоки как основного материала. На рынке в Толука Асава увидела проволочные корзины для перевозки яиц и освоила технику плетения.
На протяжении шести десятилетий она работала с алюминиевой, бронзовой, железной и латунной проволокой. Асава использовала проволоку в петле, создавая подвесные органические формы, и связанную узлами проволоку, формируя структуры, напоминающие ветви и ботанические элементы. Источником вдохновения стало сухое пустынное растение из Долины Смерти.
В 1950-е годы часть критиков называла её работы декоративными и ремесленными. После выставки в Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке в 2019 году последовало признание. В 2020 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке одну из её работ продали за 5,3 миллиона долларов. Её наследие представляет галерея David Zwirner.
Дом, публичное искусство и последние годы
Помимо проволоки, Асава работала с глиной, бронзой, бумагой, создавала живопись, рисунки, гравюры и литографии. В мастерской Tamarind она открыла для себя литографию и создала около 150 работ. Она основала художественную школу в Сан-Франциско.
Асава жила и работала в доме-студии в районе Ноэ-Вэлли в Сан-Франциско. Она вручную вырезала двери из древесины секвойи и создала более 200 гипсовых масок лиц родственников и гостей. Вместе с мужем, архитектором Альбертом Ланьером, и шестью детьми она реализовала проекты публичного искусства, включая бронзовые фонтаны в Ghirardelli Square и Union Square.
В 1985 году врачи диагностировали у неё волчанку, после чего она продолжала работать, создавая рисунки и акварели цветов и овощей из своего сада. Асава умерла в 2013 году в Сан-Франциско в возрасте 87 лет. В 2022 году её работы показали на Венецианской биеннале, а президент США Джо Байден посмертно наградил её Национальной медалью искусств.
Оригинал: источник
